Eugene Gorny

Выступление Татьяны Толстой (tanyant) и Артемия Лебедева (tema) в Колумбийском университете, организованное Институтом Гарримана в рамках проекта по изучению новых медиа в современной России, больше напоминало рок-концерт, чем академическое мероприятие. Полный зал, проблемы с фонящим микрофоном, свободные импровизации, вопросно-ответное взаимодействие с аудиторией, аплодисменты, раздача автографов, фото на память. Двойная тема искусства и провокации, заявленная в названии, была, как кажется, вполне раскрыта. Люди, которые говорят то, что думают, и делают то, что считают нужным - редкость, тем более когда эти люди еще и талантливы. Успех Гарримановской встречи - доказательство народной любови (или, по крайней мере, интереса) к двум харизматическим героям нашего времени.

Коллега Флориан, по просьбе международных славистов, фиксировал происходящее на видео, но в какой-то момент в камере кончилась батарейка. Мой диктофон честно записал все до конца. Выкладываю для интересующихся аудиозапись - tolstaya_lebedev_2010-04-03.mp3 (1:34:40h, 128kbps, 88,6Mb). Первый опыт подкастинга, между прочим. Ну и несколько фотографий для наглядности.


Несмотря на дополнительные стулья, принесенные из соседнего зала, сидячих мест хватило не всем




( +6Collapse )

Artist's Palette ("Палитра художника") - участок Черных гор с разноцветными скалами. Эти цвета - продукт окисления различных металлов (красный, розовый и желтый - от солей железа, зеленый - от вулканической слюды, фиолетовый и пурпурный - от марганца).


Дорога к Artist's Palette



( +13Collapse )

Плуцера зачем-то подписали Михаилом (при том что голосом назвали правильно). Зато показывают статую Баркова в "возвышенном состоянии", перелитую из статуи Ленина. А Шапир читает "Тень Баркова" - с чувством и выражением (которое, впрочем, иронично забикивают).

More to von Max than his monkeys - дельная заметка Пола Дорси (Paul Dorsey)* о творчестве Габриеля фон Макса.

В конце Дорси ссылается на мой текст 1993 года, который долго оставался единственным в интернете источником сведений о фон Максе, что сказалось в количестве ссылок на него и писем от арт-дилеров, заинтересованных в экспертизе и оценке его работ.

Увы, моя карьера искусствоведа - one of my possible pasts - прервалась, едва успев начаться. Могло бы быть интересно. Но и то, что в результате получилось, тоже неплохо.

Первая встреча с фон Максом. Новая Пинакотека в Мюнхене. К тому моменту я отсмотрел громадное количество работ - от Босха до Бойса - и, чувствуя себя гидроцефалом на слабеющих ножках, пробирался к выходу, сканируя оставшиеся залы взглядом, не вглядываясь в детали и уж тем более не читая табличек. И вдруг застыл. Der Anatom меня поразил. Как оказалось, это было самое сильное впечатление от всей Пинакотеки.

Неделю спустя, уже в Праге, я ехал в трамвае от Вацлавской площади в Жижков, глядя в окно на дома и людей, и мне вдруг пришла в голову мысль о том, что "Анатом" и "Обезьяны-критики", при всем несходстве сюжетов - картины об одном и том же: о невозможности понимания. Т.е. о таких ситуациях, где понимание "напрямую" невозможно, поскольку опыт, подлежащий пониманию, уничтожает самого понимающего. Понимание здесь возможно только "рикошетом": как наблюдение за тем, кто смотрится в символ как в зеркало (и, как правило, не узнает себя в отражении) - понимание того, как и почему понимания не возникает.

Несколько картин фон Макса, найденных в сети.


Gabriel von Max. Die ekstatische Jungfrau Katharina Emmerich (1885).

- Anne Catherine Emmerich (Wikipedia)
- Анна-Екатерина Эммерих: биография (1 и 2)
- Anne Catherine Emmerich's Work: The Sorrowful (Dolorous) Passion of Our Lord Jesus Christ: From The Meditations of Anne Catherine Emmerich. 1904 (in one volume) and The Lowly Life and Bitter Passion of Our Lord Jesus Christ and His Blessed Mother Together with the Mysteries of the Old Testament: From the Visions of Blessed Anne Catherine Emmerich as Recorded in the Journal of Clement Brentano and Edited by Very Rev. C.E. Schmoger, C. SS. R. 1914 (in four volumes).


Gabriel von Max. Christus erweckt des Jairus Töchterlein (18??)

В письме от 30 октября 1877 года к брату Винсент Ван Гог упоминает, что видел фотографии двух картин Габриеля фон Макса, и одна из них ("Воскрешение дочери Иаира") ему особенно понравилась.

Любопытно, что у Ильи Репина есть одноименная картина (1871) на тот же сюжет. Это была "его дипломная работа, за которую он получил первую золотую медаль, звание художника и заграничную командировку".


Gabriel von Max. Jesus Christus (18??)

Глаза Христа на этой картине (известной также как "Покров Вероники") одновременно закрыты и открыты. Странное впечатление, мурашечное.

Ссылки:
- Gabriel von Max (Wikipedia)
- Media in category "Gabriel von Max" (Wikipedia Commons)

---
* Пол Дорси - автор Биографии великого Сальватора Дали и статей о многих других художниках (см. Указатель).

Joel-Peter Witkin в Москве.

Его работы откровенные, порой шокирующие - это всегда вызов, провокация, потрясение. Стиль Уиткина можно условно определить как барочно-сюрреалистический: оттолкнувшись от реальности, причем в самых брутальных ее проявлениях, художник сублимирует ее до такого состояния, что она теряет какую-либо связь с миром и воспринимается нами как чистая абстракция, как воплощение особого мира и языка автора. Свои модели Уиткин ищет в моргах, домах престарелых, на улицах и по объявлениям в интернете: среди них калеки, гермафродиты, ампутанты, андрогины, трансвеститы, инвалиды и человеческие трупы.



Собираюсь на выставку. Если кто желает составить компанию - дайте знать.

Мне интересно, что люди читают. Как-то я стоял курил у входа в библиотеку и смотрел, какие книги люди из нее несут. Был поражен тем, что примерно 9/10 – про постмодернизм. Я наивно считал, что постмодернизм – это эфемерное литературно-эссеистическое течение 80-х – начала 90-х годов, представляющее интерес лишь для историка культуры. Ан нет! Тут про него лекции читают и студентов заставляют разбирать «философию Бодрийяра».

Как-то на нашей кухне наблюдал, как застенная соседка, беленькая девочка из Брюсселя, обыкновенно трахающаяся с мальчиком-негром не знаю откуда, с подружками готовилась к семинару. Заглядывая в конспект, наставляла она своих товарок: «Реальности не существует. Есть только знаки, которые посылают нас на другие знаки. Так сказал великий Бодрийяр». Я домыл кастрюлю и вышел, едва сдерживая смех.

Мне кажется, что так называемый постмодернизм, исходно являвшийся рефлексией интеллектуалов над реалиями капиталистического общества в послевоенный период (и гипостазировавший частный опыт в качестве универсального), опустившись в массы, превратился в апологию принципиально нерефлексивного отношения к жизни. В этой системе нет места ни для сознания, ни для творчества. Это такая жвачка для потребителей, которая позволяет им верить, что они живут в лучшем из миров, и безропотно хавать, что дают.